Il cinema contemporaneo ha già resuscitato molti vecchi titoli dell’horror, da Venerdì 13 ad Halloween, mancava solo Nightmare.
E così il produttore Michael Bay (Transformers) e Samuel Bayer, affermato regista di videoclip (Metallica, Nirvana, Green Day) si sono messi insieme per riportare sul grande schermo le atroci gesta del folle sadico col guanto artigliato che uccide le sue vittime durante il sonno.
La storia ricalca quella passata: Freddy, viene assassinato in un incendio appiccato dai suoi stessi concittadini. Ad anni di distanza dalla morte ritornerà per farla pagare ai figli di chi lo aveva ucciso, aggredendoli quando si addormentano.La trama ricalca così le precedenti: un gruppo di ragazzi condivide un legame, tutti sono perseguitati da Freddy Kruger, ex bidello di una scuola elementare, divenuto un killer orribilmente sfigurato, che li caccia nei loro sogni. Il film, però, racconta anche gli avvenimenti che sono accaduti subito dopo che Freddy è stato bruciato vivo da una folla di genitori arrabbiati perché aveva abusato dei loro figli. Data l'ossessione dei produttori di aggiornare il plot si è deciso di farlo diventare un pedofilo, contro la precedente identità, che lo voleva un semplice assassino di bambini. Questo nuovo capitolo filmico racconta, dunque, le origini in una reincarnazione contemporanea del personaggio di Nightmare. Robert Englund, l’originale volto, lascia il posto al nominato all’Oscar (con il film Little children) Jackie Earle Haley, che interpreta una figura meno sarcastica e forse meno efficace di quella del passato, anche se in questo modo la quasi totale mancanza di umorismo di Freddy gioca un punto a favore della volontà di creare un horror puro. Resta invariato l’abbigliamento del protagonista: maglione a righe, cappello, e artigli, invece il volto sfigurato sembra essere ancora più verosimile e pauroso. L'insieme della struttura portante del film si tiene sostanzialmente sulle scene meglio riuscite dell'originale, qui replicate. Le citazioni di scene e battute risultano un omaggio, e probabilmente incarnano il desiderio di ricalcare sequenze divenute cult. Fatto che però sollecita più di una perplessità nello spettatore, memore delle scene in questione come degli esempi ben riusciti di splatter, senza neanche troppi effetti speciali.
Il flashback sull’omicidio di Freddy è sicuramente una delle parti meglio riuscite. Chi non ha invece visto l’originale, probabilmente, si godrà un horror contemporaneo, forse un po’ lento. Lo spettatore, infatti, rischia addormentarsi durante il film, ma l’atmosfera noir potrebbe comunque regalargli al risveglio il bagliore del temutissimo Freddy seduto al suo fianco, nella sala buia di una proiezione di fine estate.

Prendendo spunto dal saggio Amore liquido del sociologo Zygmunt Bauman, il regista Marco Luca Cattaneo ne riprende titolo e contenuti per dirigere il suo primo lungometraggio dal budget assai ristretto ma dagli ambiziosi propositi, che consistono nell’indurre a riflettere sugli effetti socioculturali che lo sdoganamento del porno attraverso internet ha contribuito a produrre negli ultimi anni su individui vittime del proprio narcisismo, delle proprie manie ossessivo-compulsive, e arenati in un limbo di solitudine da cui è difficile affrancarsi.

Di questa schiera ne fa parte Mario (Stefano Fregni), un operatore ecologico quarantenne che vive insieme alla madre invalida (Pina Randi) in una Bologna svuotata, tipica del mese d’agosto. Tra turni di notte e lavoretti per sbarcare il lunario, Mario conduce imperturbabile la sua vita monotona e solitaria, trovando sfogo per la sua libido e assuefazione, se non addirittura una porta di comunicazione con l’altro sesso, unicamente tramite il suo PC. Un giorno Mario incontra Agatha (Sara Sartini), una ragazza madre avvenente, che pedina e sogna di possedere. Ma proprio quando il suo sogno starà per realizzarsi, Mario dovrà fare i conti con la propria incapacità di portare avanti una relazione nel mondo reale Marco Luca Cattaneo, al suo esordio, affronta senza mezzi termini il tabù della pornodipendenza, mettendo a nudo la solitudine dell’uomo contemporaneo e la cause che concorrono all’atrofia dei suoi sentimenti. Il non essere abituato a relazionarsi con l’altro da sé, induce il protagonista a rinchiudersi in un mondo di piaceri succedanei, e quando Mario architetta il suo successo con Agatha, deve mettersi in gioco, ma così facendo non può limitarsi a rivelare solamente l’immagine da bravo ragazzo che desidera che gli altri abbiano di sé; deve essere sé stesso, e nel farlo non può nascondere la sua malattia, il suo aver paura di vedere la figlia di Agatha con gli occhi di un mostro, la sua incapacità di amare.

La povertà dei mezzi a disposizione non preclude ma bensì accentua per sottrazione e contrasto uno stile espressivo e narrativo personale che, insieme all’esiguità dei dialoghi, a un sottofondo musicale minimale e alla complicità dello scenario di una Bologna deserta e assolata, contribuisce a concentrare l’attenzione sulle dinamiche psicologiche e sul tumulto di sentimenti del protagonista, uno Stefano Fregni, capace di esprimere il disagio di Mario già solo con l’esposizione impietosa del suo corpo nudo e con le espressioni del suo volto.

Prodotto con un budget di soli 15.000 euro da Nicola Fontanili e dallo stesso cast tecnico e artistico in quota partecipativa, in collaborazione con l’Associazione culturale Evoé di Bologna, Amore Liquido, vincitore del Riff 2009, esce nelle sale italiane il 25 Agosto.